Ovo su filmovi koji su dobili Oscara 2023 godine

Radnja filma prati Lea i Remija, dvojicu dečaka iz ruralne Belgije koji se poznaju neodređeno dugo, ali kvalitet tog vremena je značajan. Kao što već znate, svake godine objavljujem popise s filmovima i serijama koji su na mene ostavili najbolji dojam iz prethodne godine. Reditelj koji snima filmove koji uključuju pojmove vremena, sećanja, snova i/ili fiktivnih predstava o nauci ponovo je stvorio narativ koji deluje kao vrsta zagonetke. Postoje očigledne koristi omogućene od strane njegovog vojnog nadzornika generala Leslija Grovsa (Met Dejmon), kao i slava koja se može postići držeći glavu dole, pridržavajući se prevladavajućeg mišljenja bez zauzimanja stava. Svedeno na svoju suštinu, ostatak priče govori o posledicama čovekovog života i rada.

Najbolji romantični filmovi za veče kod kuće: Top…

• Film je premijerno prikazan osmog novembra prošle godine u Dalasu, a distribuciju u SAD je preuzela kompanija A24.
• Ovo je priča o SS oficiru koji je nadgledao logor i razvio neke od njegovih genocidnih „inovacija“, ali ono što je važno, to nije priča o čudovištu.
• Past Lives je iskreno osećajan romantični film koji je strpljiv sa svojim likovima i njihovim emocijama – rezonantna, intimna priča koja se odvija prirodno i koja kvalitetno ispituje čežnju, povezanost i izbore koji čine život.
• Radnja istovremeno prikazuje događaje konvencije smeštene u retrofuturističkoj verziji 1955.
• Nabrojati sve likove u ovom filmu bio bi veliki posao jer većina njih – od učiteljice, preko kauboja do vlasnika motela (Stiv Karel) su objektivno nebitni, osim što dodaju više ličnosti u priču.

To je odlika ovog čoveka, čiju je gorčinu zbog sopstvenih propuštenih prilika (ili neuspeha, iako nikada ne bi priznao taj izraz) pretvorila u hladnog, ali okrutnog šefa. Efronova fizička transformacija za tu ulogu, odnosno nagomilavanje mišića do nivoa superheroja je zaista impresivno, ali postoji neki tih, uklet i slomljen kvalitet koji proizilazi iz svakog momenta kada ovog lika vidimo na ekranu. Autor se uglavnom držao činjenica iz života braće Fon Erih i njihovog dominantnog oca koji je svoju decu koristio kao sredstvo za postizanje profesionalne slave za koju je osećao da mu je pogrešno uskraćena.

Film ne osuđuje Lea, uprkos tome koliko hladno i okrutno njegovo iznenadno udaljavanje može biti. Ko bi mogao kriviti dete što ne želi postati izopštenik, što ne želi provoditi dan za danom u brizi o tome šta će drugi reći ili uraditi, što ne želi brinuti zbog potencijalnih problema koje to prijateljstvo može doneti? Leo, sa druge strane, postaje odmah svestan da ga doživljavaju kao čudnog i počinje da stavlja neizgovorene, ali potpuno očigledne granice na način na koji se on i Remi ponašaju jedan prema drugome kako javno, tako i privatno. To je tužna priroda priče koja detaljno opisuje rasturanje mladog prijateljstva zbog onoga što druga deca govore, da bi zatim te posledice odvele do sledećeg tragičnog koraka. Igraju se zajedno svakom prilikom, provode vreme sa porodicom drugog, bilo da je to Remi koji pomaže porodici svog najboljeg prijatelja u uzgoju cveća ili Leo koji večera sa roditeljima svog prijatelja.

Scenario koristi dosta vremena da nas upozna sa fascinantnim okruženjem, brojnim likovima i političkom dinamikom uključenih naroda. Kao i njegov prehodni sci-fi spektakl, Vilnevov Dune ima laganiji ritam pripovedanja i totalno je drugačiji od modernih blokbastera koji pucaju od brzine i akcije i kojima je koreografija tuča i pucnjava bitnija od same priče. Svaki član glumačke ekipe je ostavio utisak na svoj način, jedino me je iznenadilo što se pojava Zendeje, koja je prilično forsirana u promotivnim materijalima, svodi na poneki kadar i rečenicu da je sve ovo samo početak. Upravo zbog toga, konačan odgovor da li je u potpunosti ispunio očekivanja će biti poznat tek nakon gledanja nastavka ili nastavaka. U međuvremenu, Pola muče nemirni snovi i vizije koje mu govore da je predodređen za nešto više.

The Fabelmans

Čan-Vuk Park uključuje pogrešnu komunikaciju u svoj scenario, ne samo u smislu pogrešnog razumevanja onoga što ljudi zapravo govore, već i u razumevanju onoga što ljudi zaista misle kada kažu ono što govore. Everything Everywhere All at Once je vulkanska erupcija kreativnih ideja koja u nekim momentima možda deluje preterano, ali nikada dosadno – nepredvidiva apsurdistička komedija puna kung-fua i egzistencijalizma i stručno kalibrisan filmski napad na sva čula. Ovaj film ima za cilj da vam slomi mozak, a pronalazi način da vam u tom procesu slomi i srce. Everything Everywhere All at Once neprestano iznenađuje, ne samo zbog naizgled beskonačnog stepena mašte prikazanog u radnji koja preskače dimenzije, već i zbog toga koliko spretno autorski duo menja i balansira naizgled različite tonove priče. Triangle of Sadness je prošlogodišnji pobednik festivala u Kanu, satirična crna komedija koja je dosledna u svojoj posvećenosti apsurdu i oštrom prikazu ružnoće savremene nejednakosti. Broker je promišljen i dirljiv film, naročito kada svojim likovima dozvoljava da postoje kao pojedinci i kao improvizovana porodica – ti momenti su dovoljno jaki da se oproste sitni problemi vezani za zaplet i tempo priče.

Fascinantniji element je ono što ovaj razvoj događaja govori o potencijalu da se sujeta transformiše u uverenje da posedujemo pravo na nešto i da nedostatak samosvesti ostavlja mogućnost da postanemo najgora verzija sebe Ljubomoran je na to što je njegova žena prijateljski nastrojena sa svojim kolegom, iako on za to vreme rekreira seksualni san jedne mlađe žene u njenom stanu. Ono što saznajemo o Polu, što je drugi i suptilniji deo Kejdžovog nastupa, je prilično jasan slučaj narcisoidnosti. Svako je mogao da vidi ovog muškarca na ulici i gledalica.ba da ga skoro odmah zaboravi i naš protagonista je uglavnom tako živeo svoj život.

Ovo je definitivno priča o opasnostima i zamkama iznenadne slave u modernom svetu gde bi svako mogao da bude poznat na kratko ili uz malo truda ili sasvim slučajno. Dream Scenario je kombinacija fantazije i crne komedije koju je napisao i režirao Kristofer Borgli, a među producentima su potpisani Ari Aster i Lars Knudsen. Jedan poriče da su njegove sportske povrede razlog za brigu, uprkos tome što je povraćao krv na Kevinovom venčanju. Na samom početku priče Kevin je zbog svog potencijala u ringu, prema rečima Džeka, njegov drugi omiljeni sin, a Keri je njegov favorit jer ide na Olimpijske igre kao bacač diska.

Old Henry ( radnja filma

Kao i život, ovaj film je pun melanholije, smeha, vulgarnosti, pa zbog toga nekima može predstavljati „samo“ gomilu stvari koje se nepovezano dešavaju. Scenario zbog toga ne gubi puno vremena i prilično brzo nam postavlja logistiku priče i način na koji će ista biti ispričana. Daleko od toga da je to uvreda, naprotiv, već jednostavno Istvud u ovom filmu prihvata svoje godine i svoj izgled i ponaša se kao čovek u ovoj životnoj dobi. Beau is Afraid je novi rad autora filmova Hereditary i Midsommar koji nam predstavlja unikatnu tročasovnu tragikomediju prepunu anksioznosti i simbolike smeštenu negde između distopijske noćne more i panične halucinacije. Gledajući ovaj materijal kao jednostavnu biografiju jednog čoveka čini se da film pravi mnogo veću misteriju od samih priča koje su povezane, ali sa druge strane nije jednostavno biografski predstaviti „oca atomske bombe“. Ono što ovaj film čini različitim u odnosu na druge Nolanove radove jeste to što se zagonetka, umesto na sopstvenu komplikovanu prirodu, odnosi na kompleksnost čoveka i priče koja je u njenom središtu.

najboljih serija 2010-2019

Moram priznati da me je brzo uvukao u svoj svet, prvi deo filma je zaista zanimljiv, ali nakon scena u šumi mi se sve nekako razvuklo i nisam mogao dočekati kraj. To svakako nije odgovor, a ostatak priče koji prati Boa u potrazi da pronađe put do kuće svoje majke je predstavljanje čoveka koji sam pokušava da pronađe odgovor na pitanje koje je postavio. Aster koristi početak prvog dela da uspostavi haos u Boovom komšiluku – okolina zgrade je lokacija masovnog okupljanja nasilnih kriminalaca i čudnih ljudi, a svaki izlet iz stana za Boa zahteva ludi juriš u relativnu bezbednost u zatvorenom prostoru. Međutum, to ga ne čini manje zadivljujućim ili (zbog smelosti njegovog stila, tonskih promena i vizuelnih rešenja) zabavnim.

Ako na neki način ne znate tu ključnu informaciju, verovatno je najbolje da sada prestanete da čitate – iako broj knjiga, filmova, drugih medija i raznih referenci napravljeni o događaju čini nepoznavanje tog detalja malo verovatnim. U stvarnosti, priča o Fon Erihovima bi mogla biti još strašnija od onoga što je predstavljeno u ovom filmu i to samo po sebi nešto govori. Objektivno gledano, ništa u ovom filmu nema smisla, ali ima neku svoju unutrašnju logiku koja čini da nastavimo sa gledanjem i da sve ima savršenog smisla dok ga doživljavamo. Titane poseduje fantastičnu privlačnost zbog toga što su sve apsurdne scene i zapleti u njemu predstavljeni na direktan i iskren način, kao da niko ko je učestvovao u filmu nije bio svestan koliko je sve ovo komično i objektivno glupo. The Iron Claw je odličan biografski film i emotivna dramatizacija tragične istinite priče o čuvenoj sportskoj porodici Fon Erih – u filmu se iznova i iznova dešavaju iste stvari koje nisu prokletstvo Fon Erihovih, već „samo“ četiri dečaka u telima odraslih ljudi koji samo žele da ih otac voli. Fascinantno u ovom filmu je da se ne zadržava na čistom užasu tog izbora, uprkos tome koliko je taj detalj postao senzacionalistički i kako bi lako mogao postati u bilo kom prikazu istinite priče.

Goran Višnjić filmovi, serije i emisije – kompletan vodič kroz karijeru najpoznatijeg hrvatskog glumca

Film radi upravo ono što treba i jezivo je efikasan u prenošenju količine i stepena terora u ovom poglavlju istorije. Bergerova adaptacija odiše estetskom blistavošću i snažnim vizuelnim i narativnim prikazom cene rata, posebno u predstavljanju rata kao nekog ekonomskog motora koji se vrti oko dehumanizirajućeg oblika reciklaže. Međutim, sile koje čak ni ona ne može da kontroliše polako ruše Lidijinu složenu fasadu, otkrivajući prljave tajne genija i podmuklu prirodu moći – postavlja se pitanje gde se završavaju kontrola ili rukovođenje, a gde počinju manipulacija i iskorišćavanje. Hustle nam predstavlja klasično formulisanu sportsku priču koja se izdvaja po tome što zaista brine o svojim likovima i što je ugostila veći broj košarkaških profesionalaca koji čitav projekat podižu na značajno veći nivo. Tehnički, Hustle ne razbija formalni kalup, ali ispod svake montaže treninga, svake izmišljene prepreke i svakog poteza koji scenario preduzme ka očiglednom kraju se krije istinski osećaj očaja i frustracije koji pokreću, ali i često nadvladavaju ove likove. Njegova brza kamera i energičan način montaže gotovo da nemaju drugu svrhu osim da sve na ekranu nastavi da se vrti i kreće.

Ovaj film pokreće bizarna osnova – žena koja svakom pojedincu koji joj se na neki način približi presudi oštrom metalnom šnalom za kosu ima seks i nakon tog čina nekako ostaje trudna. Ova autorka je tek druga dobitnica ove prestižne nagrade u istoriji festivala, a mnogi komentarišu da je njen rad komotno mogao da se prikazuje u sekciji “ponoćni filmovi” umesto da bude u konkurenciji za glavnu nagradu. The Zone of Interest je istorijska drama o komandantu Aušvica koja nepristrasno istražuje porodičnu svakodnevicu ljudi koji su bili saučesnici u strašnim zločinima i koja namerno izbegava vizuelne užase Holokausta kako bi pokazala još jedan sloj nehumanosti. The Holdovers je novi rad Aleksandra Pejna koji se savršeno uklapa u njegovu filmografiju – topla, tiha i spontano smešna meditacija o izuzetnim ljudima koji vode jednostavne živote i pronalaze osećaj za porodicu i brige za drugog.